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Louise Rossiter is an acousmatic composer based in Leicester, UK. Her research interests lie in acousmatic music composition and performance, acoustic ecology, silence, and expectation. She recently completed a PhD at the Music, Technology and Innovation Research Centre, De Montfort University under the supervision of John Young and Simon Emmerson, having studied previously under Pete Stollery, Robert Dow and Robert Normandeau.
Louise’s music has been performed and broadcast around the world. In 2012 Louise was awarded first prize in the prestigious concours d’interprétation spatialisée de L’espace du Sons in Brussels and in 2015, her work Tout Autour de la Montagne was awarded a mention in the Destellos International Composition Competition. Louise’s music is released on the Xylem record label
(www.xylemrecords.bandcamp.com).
https://soundcloud.com/mad_lou
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Historique
Le tableau fut commandé par le grand maître de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, pour être placé en retable dans l'oratoire Saint-Jean, chapelle des novices de l'ordre. Il est probable que Caravage paya ainsi son accès au noviciat. Le tableau ne quitta jamais son emplacement originel, destiné à l'éducation religieuse des novices, aux réunions des Chevaliers, mais aussi au secours spirituel des condamnés à mort2. Le jour de l'inauguration du tableau, jour de la fête du saint-patron de l'ordre, Caravage n'assiste pas à la cérémonie, arrêté le jour même pour la rixe du 18 août 1608.[réf. nécessaire]
Sujet
La Décollation de Jean-Baptiste est un épisode du Nouveau Testament qui relate l'exécution du saint. Selon Marc3, Hérode, excédé, fait arrêter Jean et « le fait lier en prison ». Sa femme Hérodiade veut faire tuer Jean mais Hérode Antipas le protège, car il le « [connaît] pour un homme juste et saint » et « [l'écoute] avec plaisir »4. Salomé, la fille d'Hérodiade demande pour sa mère la tête de Jean Baptiste présentée sur un plateau. Hérode, fort attristé, envoie cependant un garde décapiter Jean dans sa prison, placer sa tête sur un plateau et la présenter à Salomé, qui l'offre à sa mère Hérodiade. Caravage respecte l'ordre des épisodes bibliques en réalisant ensuite Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (1607) et Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste (1609) qui en sont les étapes suivantes.
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Philippe Blanchard
Compositeur de Musique acousmatique, réalise ses musiques au Studio Nautilus (Faverges) et dans son studio personnel Actéon.
Il conçoit la composition musicale comme un assemblage d’objets sonores inouïs transformés à l’aide de logiciels créés par les ingénieurs Olivier Falcou de l’Atelier Nautilus (Noise Box) et Adrien Lefebvre de l’INA-GRM (GRM Player). C’est également un chasseur qui enregistre ses sons lors de ses nombreux voyages : les Norias d’Hama, les tomates de Deir ez-Zur (Syrie), les Zurkhanes (Maison de Force) à Shiraz en Iran, les serpents de Mary (Turkménistan), les Rickshaws de New Dehli (Inde), la Maison jaune de Beyrouth (Liban), la Gare d’Odessa (Ukraine), le Métro de Moscou et cela jusqu’aux résonnances des cryptes du Vatican…
Tous ces sons mixés deviennent alors les éléments d’un puzzle musical qui se métamorphosent alors en « un dessin animé pour l’oreille » avec parfois pour personnage cosmique « Le Lieutenant Caramel ».
Principales Œuvres musicales, Prix et Distinctions :
Philippe Blanchard a réalisé plus de 100 musiques et produit une cinquantaine de Vinyle, CD sur différents labels internationaux.
- 1981/1985 : Musicien et compositeur du groupe Punk bruitiste « Denier du culte »
- 1985 « La boite de Pandore », Prix Gaudeamus Amsterdam, Vinyle 33 tours production Actéon
- 1990 « Et sonner les coucous » (Prix Russolo), musique créée au Festival « Tone gegen tone » dans le Palais de la Sécession à Vienne en Autriche le 8/03/1991. Prix Luigi Russolo à Varèse Italie.
- 1993 « Casimir », conte musical pour enfants, Prix international IMEB UNESCO CIME, mention au Prix Luigi Russolo Varèse Italie.
- 1994 « Katastrophe » Pièce mixte pour Voix, Basse et Violoncelle Création Annecy avec Anastassia Politi et Kasper Toeplitz.
- 1996 « La méthode du discours » création à Tokyo, CD édité par le label Suicide commercial.
- 1996 « Medea Fiction », commande d’état pour la musique du spectacle de théâtre d’Anastassia Politi (Compagnie Erinna). Scène nationale de Bourges.
- 1997 « Variation sur un horizon perdu » création à Noroit, finaliste du Prix international Noroit – Leonce Petitot coproduit par l’INA GRM.
- 1997 « Un dimanche idéal », primé au 3ème concours international de création radiophonique « Hörspiele » / La Muse en circuit sous la présidence de Luc Ferrari et Mauricio Kagel. Création au Festival Musica de Strasbourg.
- 1998 « Captain Cook », Primé au concours “Chasseurs de sons” Radio France international.
- 2000 « Là où ça fait mal », Deuxième commande d’état pour la musique du spectacle de Théâtre d’Anastassia Politi (Compagnie Erinna). Scène nationale de Dijon.
- 2000 « Musique de singe », Lauréat Prix International Federation of Sound Hunters Prague, IWT/Cimes/IARC.
- 2001 « Synématon », musique pour l’installation d’Eric Chaloupy à la Biennale d’Art contemporain de Lyon
- 2005 « Se prohibe cantar », Création au Festival LEM Barcelone par l’ensemble orchestral de Gracià. Edition CD par le label Waystyx (Moscou).
- 2008 « Sortie de secours », première collaboration musicale avec Mama Baer et le Kommissar Hujler, éditeurs d’œuvres d’Art et Vinyles à Flensburg (Allemagne). Les têtes de série limitées figurent dans les collections de plusieurs musées d’Art contemporain européens.
- 2010 « Dos hombres verdes », album réalisé en collaboration avec l’artiste-compositeur-écrivain catalan Victor Nubla, CD Waystyx (Moscou).
- 2013 « Aunt Sally » Live CD des concerts réalisés avec Pacific 231 à Dublin et au Beirut Art Center (Beyrouth-Liban). Production Alone at last.
- 2014 « Le cabinet du docteur Caligari » : Musique réalisée par l’Atelier Nautilus de Faverges et présentée en « concert cinéma muet » à Faverges, Annecy et Barcelone. Ce projet a reçu le « Prix du Ministère de la Culture pour la création artistique amateur », montant reversé intégralement à l’école de Musique de Faverges.
- 2014 : début de la collaboration avec Exotical.org sur les Psychokinèses électroacoustiques. 27/09/2014 performance à la Ferme de la Serraz, WIP avec Lt Caramel, Jean Pierre Girard, Gabin Noir, H. Cosmin Samoïla.
- 2017 « Tzigane, le poème gitan », avec l’Atelier Nautilus de Faverges, réalisation de la musique du spectacle d’Anatassia Politi, texte de Cecilia Woloch. Prix de création d’avant-garde Sarane Alexandrian décerné par la SGDL (équivalent de la Sacem pour les écrivains)
- 17/12/2017 : Performance Psychokinèses électroacoustiques à la Fondation Salomon d’Annecy
(Avec Lt Caramel, Jean Pierre Girard, Gabin Noir, H. Cosmin Samoïla, Joachim Montessuis).
- 2018 L’Atelier Nautilus réalise le CD audio « Le patois savoyard » de Raymond Brasset récitant ses textes. Production association Histoire et Patrimoine des Sources du lac d’Annecy.
- 2019 Sortie du CD « Nautilus 1 – Bruit de la neige » par les membres de l’Atelier Nautilus
- 2020 « Le mariage du ciel et de l’enfer » CD/K7 sur le label US Oxydation
- 2020 « Les anges incertains » Collaboration avec Philippe Astorg sur un projet de Vidéo-Musique.
- 2020 « Cartes postales des Archipels » collaboration musicale avec le compositeur Shaun Robert de Bristol, CD paru sur le label anglais « IFAR ».
Autres activités :
Philippe Blanchard est le co-fondateur avec Bernard Donzel-Gargand du festival Le Bruit de la neige d’Annecy qui se consacre depuis 1999 à la diffusion de la musique acousmatique et contemporaine.
Il a ouvert en 2011 à l’école de Musique de Faverges (Rhône-Alpes) une classe de Musique électroacoustique dans le cadre d’un atelier de création d’écriture musicale « Atelier Nautilus ».
Après avoir été Lauréats plusieurs fois du Prix international Luigi Russolo (concours de musique contemporaine créé à Varèse Italie en 1979 par Franco G.Maffina et Rosanna Maggia), il est devenu membre du Jury 1991 et le directeur depuis 2010 (Le concours est aujourd’hui basé à Annecy). Il est le producteur de la première traduction française du Livre de Luigi Russolo « Au-delà de la matière » (1938).
Liens internet :
https://www.discogs.com/artist/556-Lieutenant-Caramel
http://prixrussolo.blogspot.com/
http://bruitdelaneige.blogspot.com/
Pour écouter les musiques :
https://lieutenantcaramel1961.bandcamp.com/
https://ateliernautilus.bandcamp.com/
https//Soundcloud.com/atelier-sonore-nautilus
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Quel est la définition de fréquence ?
Grandeur liée à un phénomène périodique, qui mesure le nombre de fois où ce phénomène se reproduit dans un intervalle donné. (Si le phénomène évolue uniquement dans le temps, on parle de fréquence temporelle, mesurée en hertz, l'intervalle de temps de référence étant la seconde.
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Adrien Lefevre est ingénieur développeur d'abord au Collectif & Cie et ensuite à l'Ircam où il est responsable du software Diphone. Aujourd'hui, il a en charge au GRM le développement du GRM Player et Acousmographe.
Son unique musique "Promenade" a été réalisé dans les studios du collectifs en 1989.
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Tout en improvisant avec divers « rockers progressistes » dont Francis Grand - déjà ! Claude Hermitte étudie à l'Université Lyon 2
(Capes, Doctorat Lettres et Arts Option Musicologie)
et au Conservatoire de Lyon (Solfège, Ecriture).
Il découvre la musique électroacoustique avec le GMVL et suit avec Xavier Garcia
la Classe de Composition Acousmatique du Collectif de Recherche Electroacoustique et d'Action Musicale de Fontaine (Isère) dont il est devenu membre et l'un des professeurs jusqu'en 1998.
Pianiste, il a improvisé et joué ses musiques en concert en Hongrie, Transylvanie et en France (disque Détours tendres).
Il a développé ce travail musical avec la voix de Vincent le Texier – déjà ! – et les clarinettes de Michel Mandel dans le groupe Omni Modo (jusqu'en 1990) et le poursuit actuellement avec Du côté de :
Marcel Bel et sa précision rythmique redoutable, Fred Danzon et sa contrebasse multicolore, Jean-Paul Laligant et ses percussions cubaines, Francis Grand – encore ! – et ses saxophones aux musiques multiples.
Ce groupe associe écriture et improvisation et se produit dans les endroits les plus divers comme par exemple certains jardins…
Ce groupe n'hésite pas à multiplier les expériences avec d'autres musiciens (récemment avec le baryton Vincent Le Texier – encore ! - ) et d'autres artistes (performances avec Roger Abate et Concert- Lectures autour de Boris Vian avec le Théatre Corail).
Depuis 1975, il compose régulièrement des œuvres vocales suscitées par divers poètes et écrivains contemporains, des musiques instrumentales dont le langage contemporain est souvent influencé par le jazz, les musiques populaires et les procédés de la composition électroacoustique, des musiques de scène dans lesquelles se côtoient les voix, les instruments et les haut-parleurs, des musiques mixtes au service des textes et de la mise en espace des sonorités et des musiques pour haut-parleurs mettant en valeur l'œuvre de certains artistes contemporains.
Il a été l'invité de plusieurs studios européens de Musique Expérimentale (Annecy, Budapest, Wien...) et ses œuvres électroacoustiques ont été diffusées par différentes radios en Europe (France Musique, France Culture, Radio Hongroise...).
Divers festivals et manifestations contemporaines ont également créé ses musiques (Cycle Acousmatique de Radio France à Paris, Festival 38èmes Rugissants à Grenoble, Festival Futura à Crest, Festival dell'Ascolto à Rimini, Musique Expérimentale à Wien, Nuits magnétiques à Pont de Claix, Festival Max Ernst à St Martin d'Ardèche, Musiques en Scène à Lyon, Festival Synthèse à Bourges, Musiques d'hiver et d'aujourd'hui à Annecy, concert du GRAME au CNSM de Lyon :
création de l'Hommage à Max Ernst par l'Ensemble Orchestral Contemporain (direction : Daniel Kawka).
De 1986 à 1998, il a animé le Studio Electroacoustique du Collège de Saint Marcellin (Isère) (concerts sur le système de diffusion du Collège avec travaux d'élèves et compositeurs invités) et s'est investi dans sa Classe d'Expression Artistique (disque et livre Correspondances mettant en relation les textes, les images et les sons). Ses musiques pédagogiques se sont adressées à diverses chorales d'élèves (parfois en collaboration avec des chorales d'adultes). En relation avec le théâtre, les textes et les images, elles se sont inscrites dans un environnement sonore nouveau (utilisation de synthétiseurs et de dispositifs de projection sonore sur haut-parleurs).
A travers ses compositions et ses expériences musicales, il cherche, dans des styles et formations diverses, à tendre vers un art humaniste (sa dernière création J'arrive d'un endroit pour chœur mixte sur un texte de Michelle Rouby par la Chorale Populaire de Lyon en est un exemple).
Il aime habiter à Marseille et il aime partager sa vie avec Soso, Tom-toum et Zoum-zoum.
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Pacific 231 est le pseudonyme de Pierre Jolivet, compositeur vivant à Dublin, titulaire d’un PhD « Sonic Art and sensorial perception », professeur, producteur et musicien français. Il est surtout connu pour son travail dans le domaine de la musique expérimentale avec son groupe Pacific 231 qui est l'un des pionniers de la musique industrielle française des années 1980. Sa musique se caractérise par son utilisation de sons manipulés, d'enregistrements sur le terrain et de techniques de musique électronique, et s'inspire souvent des sons de machines industrielles, de locomotives et d'autres dispositifs mécaniques.
Pour son concert sur le Festival des cabanes, Pierre Jolivet, Pacific 231 utilisera un dispositif complexe destiné à traduire les ondes électriques du cerveau en sons électroniques. Ces électrodes captent alors trois sortes de signaux électriques traduisant l'activité caractéristique de certaines zones du cortex cérébral pour produire une étrange musique. Un workshop sera également organisé à l’Atelier Nautilus de Faverges pour découvrir cette nouvelle technologie de composition sonore.
Références :
https://thodolnetlabel.bandcamp.com/album/voies-parall-les-perspectives-2015-2021
https://ucd.academia.edu/PierreJolivet
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STR8 Sounds - Peoria, IL Vatican city
Electronic musician and computer music composer working primarily in the techno, ambient, rock, experimental, noise, and Christian music genres.
soundclick.com/str8sounds
pluperfecter.blogspot.com
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Olivier Falcou né en 1971 a rejoint l’Atelier Nautilus en 2011.
Il a composé de nombreuses pièces acousmatiques et a été finaliste du concours Luc Ferrari en 2018. Il est également ingénieur d’informatique musicale et développe des softwares pour les compositeurs de l’Atelier Nautilus.
Chargé du développement des outils de création MAO, Logiciel Noise Box, Newton, Sami. Bénévole en charge de la Technique du Studio Forum. Il a rejoint l’atelier Nautilus dès sa création en 2011.
Il a été le finaliste du concours Luc Ferrari 2017 avec sa pièce « Un Instant à Munich ».
Il est par ailleurs Technicien de maintenance en systèmes informatiques dans une société civile.
https://soundcloud.com/olivier-falcou
Principales musiques : Préhistoires, Tombeau pour Charlie, Triptik music, Dive in Soda
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Shaun Robert is sound art musician, producer director of Institute For Alien Research label.
Born in Brixham, Devon, England in 1966.
Shaun has been working with sound from an early age , a natural extension of play. Starting like many with a domestic tape recorder ; years finger poised on the pause button ; tunnelling into the present & falling into deep concentration ; in a trance of coloured sound trials ; impromptu expressions processed & filtered into moments of congealed sound ; also using field recording , in voxpop & audio voyeurism , of hauntological stylings , spoken word & singing. Falling apart to come together ; feeling the next transition is about to happen , tape phasing sound on sound ; skimming back to make collusion edits ; building deep relationships with that aesthetic ; this interaction shows itself in within all his works . And the importance of sounds from analogue radio , magnetic tape manipulation can not be understated.
Cross talk & frequency drifting pulls the strings of his heart & relating to loops and rough editing , audio drop outs , a Sonic Organic. A mix of forms in an expanding wave , nudging & slating whim , composition dealt in reality , a truth of intimate confessional & intruding a microphone , the tension of triggered sounds to ape pictures of life
The work under the Shaun Robert moniker is inhabited with conventional instruments including guitar , drums , bass , violin , various keybroads , melodica , trumpet , accordion , mandolin , harmonica , stylophone and various toys ; Objects are treated like instruments & vice versa.
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We have in common the abyss that separates us from ourselves.
